文艺工作者首先要让自家文艺壮大起来！
艺术追求不能建立在追求传统意义上的伪艺术或是电影节认可，而应建立在对中国电影产业深刻危机感和强国目标之上的现实主义、工业本位和服务本土思想。
工业基础薄弱、市场狭小、缺乏话语权的电影弱国，无力支撑真正的、被世界尊重的艺术表达。
创作者首先需要解决生存和表达可能性问题，而非空谈艺术高度。
而当工业体系强大，市场规模和全球影响力提升后，成为电影强国，自然会被电影节追着认证。
通过工业发展和商业成功，壮大本土市场，培育影响力，中国电影才能获得真正的尊严和话语权，“艺术”才能真正自由绽放并被世界尊重。
通过扎实的商业成功和工业建设，才能为中国电影的未来奠基，最终为真正的、有尊严的艺术表达创造土壤。
沈善登不只是说，还做！
而且出师大捷，做到了！
也有学生有所顾虑，很痛苦：“我们要是这么做了，还能毕业吗教授他们可都是言必称西方的。”
这话说的都轻了。
不只是言必称西方，还会反过来骂自家。
很多话都是那种既弱智又恐怖，说出去没人信。
不过都是高材生，很快就有了方法。
“我们要巧妙的斗争，先把毕业证拿到再说，甚至可以反过来，收集一些证据，至少让我们可以自保。”
更多的学生，则是一片狂欢！
这是“威尼斯事件”，之后的“李安时刻”。
沈善登的艺术理念又一次被现实证明了正确性！
前者，即威尼斯电影节奖项被电影强国美国电影人包揽，清晰展示了在好莱坞绝对工业实力和话语权面前，艺术圣殿欧洲三大电影节的规则不得不让步甚至“陪侍”。
这印证了艺术标准掌握在强国手里的现实。
后者，则证明了，只要你够强，艺术大师、电影大师也要低头。
沈善登的艺术理念在现实又一次回响！
尤其是表演系、管理系、摄影系参与《督公》项目的志愿者学生，一个个眼中爆发出前所未有的光芒！
“胜利了！”
“我们胜利了！”
“好！！！”
“沈导牛逼！”
他们参与了《督公》的实践，也在学校的几次争论中，坚持自己观点。
此刻，激荡的现实，有他们一份功劳，一份荣光。
而且更让他们有了一个去奋斗、去建设的未来图景。
这种已经不是直面现实、挑战权威、目标宏大的宣言，而是正在一步步建成的宏伟蓝图！
“《督公》的英雄史诗在现实之中回响了，沈导才是时代的孤勇！”
有些学生恨不得立刻加入沈善登的公司！
网络上，网友的反应更直接！
“好，打掉了歪屁股电影，还要说谢谢！”
“牛逼！牛逼！谁还能说沈导说话难听，这不就是现实吗你看他对《色戒》猛冲猛打，李安还要说没有打过，甚至还夸呢！”
“弱国无艺术！至理名言！《督公》越成功，艺术越高！大师认证！好莱坞不需要艺术，还有谁能反对，真是这么回事！”
“搞艺术救不了中国电影！不仅说了，还做到了！牛逼！我称之为，这才是当代鲁迅！真正的文化人该做的事！狂！太狂了！但也太t牛逼了！”
无数网友强烈的共鸣，被点燃了斗志！
沈善登用铁一般的历史，打掉了精心构建的、用情色解构国殇的历史新叙事，让敌人试图植入扭曲历史观的阴谋彻底破产。
不只是如此，更是赢的干净、漂亮！
这是11月电影市场，甚至文化领域，送给国人的最好礼物。
灼热的“孤勇”风暴不仅驱散了歪屁股电影，仿佛也驱散了初冬的清冽。
《督公》剧组。
“卧槽牛逼！”
陈道明惊呆了！
而且陈道明莫名有一种既视感！
电影写入现实了，这不就是大礼仪中的朱厚熜和杨廷和吗
陈道明感觉，李安要遭了。
沈善登认知那么清晰，不管什么原因，退了，那