了所有人。
影片的前半段，残酷场面被不加掩饰呈现出来，尺度之大，让在场不少观众倒吸冷气。
那种近乎窒息的压抑和悲愤，在放映厅里弥漫。
陆钏在暗处观察着，对观众的这种反应感到满意，这说明他的影像力量足够强大，成功将观众带入了那段历史。
沈善登也在看着，不得不说，陆钏拍的还行。
至于他的原来的担心，只剩下一点。
因为陆钏邀请的都是业内有名的媒体人、影评人、文化人士。
懂的都懂。
随着剧情推进，尤其是角川的戏份越来越重，观众席间开始出现一些细微的躁动。
当角川在混乱中挣扎，表现出与其他日军不同的“人性”，已有窃窃私语。
影片走到结尾，角川放下枪，放弃了自杀，拾起那台摄影机，消失在画面里。
放映厅里的气氛达到了一个临界点。
《南京！南京！》的最后一个镜头定格在中泉英雄饰演的角川，紧握摄影机，仿佛成了新的“武器”。
灯光暗下，银幕亮起。
一片寂静。
随后。
掌声如同迟来的潮水般涌起，从稀疏变得密集，最终充满了整个放映厅。
站在角落，紧张观察着每一位嘉宾反应的陆钏，此刻终于长长地舒了一口气。
嘭！嘭！
他感觉自己的手心全是汗，但心脏却在胸腔里剧烈而兴奋跳动着。
他坚持亲自筛选影院，拟定这份囊括了重要影评人，几位学院派电影学者，以及多家权威媒体核心编辑的嘉宾名单。
就是为了听到最专业，也最能定义电影风向的声音。
短暂的静默后。
是低声的，迫不及待的交流。
一位以犀利著称的独立影评人率先走了过来，用力握住陆钏的手。
“陆导，胆魄惊人！这个尺度，我没想到真的能在大银幕上看到如此直白的呈现，无论是战争的残酷，还是人性挣扎的撕裂感，都没有避讳！这本身就是一种胜利！”
宋词也在现场，他是殖名的史学家，诸有《历史的底线》。
他赞赏道：“陆导，启用并深化日本士兵的视角，是这部电影最大的突破点。它使得我们对那场灾难的反思，超越了简单的民族悲情，上升到了对战争本身、对人性异化的哲学拷问。”
“角川最后的转变，拿起摄影机而非拿起枪，是点睛之笔，这是一种超越仇恨的和平宣言，格局非常大！”
“没错。”张明远也在。
作为知名文化周刊的主编，他自然也在受邀之列。
张明远接过话头，肯定道：“这部电影的沉重之下，最终指向的是救赎与和平。”
“在当下这个时代，我们需要这样的声音，需要这种能够引发更广泛思考的艺术表达。陆导，你完成了一次非常勇敢的‘艺术升华’。”
陆钏听着这些赞誉，尤其是“尺度”、“突破”、“反思”、“和平”、“艺术升华”这些关键词，像喝醉了酒一般，脸上泛着红光。
多日来的忐忑，在沈善登受的屈辱，化作了无比的满足和自豪。
他谦虚回应着：“过奖了，过奖了！我只是想尝试一种不同的叙述，不想只是我们在哭哭啼啼。”
“希望能引发一些思考，和平，是的，最终的落点应该是和平与未来的。”
也有相关部门的领导，看着这一幕连连点头。
陆钏不是外面传言的那么歪屁股。
人才啊！
为了电影能上映，布局深远。
“我们是受害者，本子是侵略者，但是我们要讲自己的故事。”
“我们要讲历史中的抵抗而不仅仅是被动受害，要的是本子反省，而不是简单的复仇。”
“我们希望表达的是，真正的忏悔不是以死谢罪，而是活着去记录、去警醒，用余生去对抗曾经的罪恶。”
陆钏穿梭在人群中，不断接受着祝贺和提问，耐心解释着自己的创作意图。
尤其是关于角川结局的设计。
陆钏侃侃而谈，感觉自己从未如此接近“大师”的境界。
不远处。
沈善登安静站着。
谭洪低声道