大同刀削面

点头，顺着时间线一路看下来，仿佛能看到戏曲从简单的歌舞、竞技，一步步演变成复杂艺术形式的轨迹。

“原来在金代就已经有戏台了啊。”一名游客有些惊讶地说。

“说不定更早的时候就有了呢，”另一名游客摇摇头反驳，“毕竟艺术形式的发展都是循序渐进的，戏台的出现肯定也不是突然冒出来的。”

讲解员笑着接过话：“两位说的都有道理。从目前的考古发现来看，金代的戏台已经有了明确记载和实物佐证，而它的源头确实可以追溯到更早。比如金墓砖雕里的戏曲角色，就已经在宋代四人或五人角色的基础上，固定成了五个核心角色——末泥（也就是后来的生角）、副净（类似丑角）、副末、装孤、装旦（旦角）。这说明当时的戏曲表演已经有了成熟的角色分工。”

“哦，原来那个时候就有生旦净丑这些角色的雏形了啊。”梦瑶恍然大悟，“看来现在戏曲里的角色划分，是从很早就定下来的规矩。”

讲解员点点头，继续深入讲解：“到了元代，杂剧在宋杂剧和金院本的直接影响下，融合了各种表演艺术形式，形成了一种完整的戏曲形式。而且它不光是表演成熟，还在唐宋以来的话本、词曲、讲唱文学基础上，创造了成熟的文学剧本，这可是戏曲发展的一大飞跃。值得一提的是，山西不但是元杂剧最早形成和发展的重要基地，还是元杂剧作家辈出的地方，出了不少有名的戏曲家。”

“我知道！《西厢记》不就是元杂剧的经典吗？”梦瑶立刻想起了熟悉的作品。

“没错，《西厢记》的全名是《崔莺莺待月西厢记》，是元代王实甫创作的杂剧剧本。”讲解员进一步补充，“这个故事的源头，可以追溯到唐代元稹的传奇小说《会真记》，也就是《莺莺传》。”

她顿了顿说：“大家看，故事里崔莺莺和张生相遇的普救寺，就在咱们山西永济。这种以本地为背景的经典剧目能诞生并流传，正说明当时山西一带的戏曲创作有多活跃，民间对这类故事的接受度也高，戏曲氛围确实浓厚得很。”

“难怪读《西厢记》的时候，总觉得里面的场景描写很有代入感，原来背景就在山西啊。”梦瑶笑着说，“看来古代的戏曲家也很会就地取材呢。”

“可不是嘛，”讲解员点头，“结合熟悉的地域背景创作，既容易让观众产生共鸣，也能让故事更有生命力，这也是《西厢记》能流传这么久的原因之一。”

正是：溯源桑干，承百戏遗风，看塞上雪飞，云间月朗，耍孩儿喉转奇峰，罗罗腔韵回幽谷，梆子声激荡雁门，秧歌步踏欢阡陌，更有那弦索呕哑，鼓板铿锵，水袖翩跹，粉墨淋漓，演不尽忠奸义胆，离合悲欢，一嗓吼开三晋魄。

扎根朔漠，聚九边灵气，历辽金烽火，元明烟云，武周川滋养奇葩，古都墙护佑根苗，煤海深埋炽热情，佛光普照慈悲愿，终赢来乡音俚语，老调新声，戏台高筑，衣冠璀璨，传得下魏唐衣钵，胡汉精魂，千场唱沸大同春。