故事汇集册



关于艺术设计教育中的创造力与能力培养，当前国内多所院校已进行了卓有成效的探索。它们打破了传统的单向教学模式，通过更开放、融合和项目化的方式，系统性地培养学生的核心素养。

下面通过几个典型案例，为你直观展示不同的教育创新路径：

成都大学：以城市为课堂的“全域美育”网络

· 核心理念：美育全域渗透，服务城市发展

· 关键举措：

· 文化传承与数字素养双翼并举：构建巴蜀美学基因库，并利用AIGC、VR技术活化传统。

· 融合实践路径：围绕大运会、世园会等国际赛会开展大型真实项目教学。

· 四维覆盖网络：专业教学、校园文化、社会服务、国际传播协同推进。

· 培养能力：文化转译、数字创新、系统构建、国际传播

· 实践产出：成都大运会“蓉宝”形象优化、世界运动会“蜀宝”视觉体系等。

山东工艺美术学院：重塑基础的“创意素描”课程革命

· 核心理念：从技术描摹到思维养成的范式转型

· 关键举措：

· 重构教学框架：建立“观察—解构—联想—重构”四维培养模型。

· 跨学科融合：在博物馆、自然中开展教学，融入写作、科学等模块。

· 多元化评估：采用过程性评价、成果展示与同伴互评结合。

· 培养能力：创造性思维、深度观察、跨学科整合、叙事表达

· 实践产出：将传统纹样解构为参数化设计，用现代语言重构古典神话等。

武汉理工大学：深植文化基因的“三位一体”模式

· 核心理念：将文化基因深植育人全过程

· 关键举措：

· 阶梯式课程链：“文化浸润—技艺传习—创新转化”递进培养。

· 沉浸式教学场景：田野考察、非遗工坊、数字技术多维结合。

· 真实项目驱动：围绕茶叶包装、竹编产品等实际需求进行设计。

· 培养能力：文化解码、技艺传习、创新转化、市场对接

· 实践产出：入选全国美展的茶叶包装、斩获国家级奖项的竹编设计等。

赣州职业技术学院：立足本地的“学以致用”实践

· 核心理念：设计源于生活，技能服务地方

· 关键举措：

· 校园即实训基地：将客家文化元素用于校园井盖彩绘、空间改造。

· 课程对接产业：开设本土文创开发、乡村旅游标识设计等课程。

· 培养能力：实践操作、文化应用、解决真实问题

· 实践产出：校园客家文化景观、地方文旅文创产品等。

广州城建职业学院：瞄准产业的“课赛融合”机制

· 核心理念：以赛促学，对标行业前沿

· 关键举措：

· 五课联动体系：思政、技能、智能、创意、赛项课程融合。

· 引入顶尖赛事：将IF、红点等国际顶级设计竞赛要求融入教学。

· 培养能力：国际竞赛、技术创新、商业落地

· 实践产出：IF设计奖获奖作品、上市销售的数字字库等。

鲁迅美术学院：驱动创新的“数智技术”融合

· 核心理念：艺科融合，技术驱动创作

· 关键举措：

· 基础课程重构：如将“空间形态构成”课拓展至虚拟场域。

· 产学协同创新：与一汽、华晨宝马等企业合作，参与真实研发项目。

· 培养能力：数智技术应用、跨学科实践、产业服务

· 实践产出：国家重点工程艺术设计、车企联合设计成果等。

核心路径总结

虽然各院校侧重点不同，但其成功的底层逻辑有清晰的共性，主要体现在以下四个关键转变：

? 培养目标转变：从“技术操作者”到“创新思考者与问题解决者”。

不再是单纯教授软件和技法，而是培养综合思维。例如要求学生为素描作品配写微小说，以训练叙事能力。

? 课程内容转变：从“孤立技能模块”到“跨学科项目整合”。

课程打破专业壁垒，与文化、科技、商业等深度融