般涌出。
然后，许云深出现了。然后是三年的黑暗。
现在，这个机会再次摆在她面前。
“我准备好了。”她抬起头，眼神坚定，“我要去。”
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接下来的两周，苏音的生活进入了疯狂的节奏。
白天，她要在学院完成常规课程。晚上，她要为巡演排练——不仅是自己的独奏曲目，还有与青年乐团合作的协奏曲。巡演曲目单包括：她的原创作品《新生》、肖邦的《第一钢琴协奏曲》第二乐章，以及一首她自己改编的中国民歌《茉莉Flower 》。
每天睡眠时间不超过五小时，手指上的茧磨破了又愈合，愈合了又磨破。Elise、Sophia和Kenji轮流陪她练习，充当临时听众，提出各种建议。穆勒教授甚至抽时间指导她的协奏曲排练，虽然这完全超出了他的职责范围。
“你的肖邦弹得太‘正确’了。”有一次排练后，穆勒教授说，“技巧完美，情感充沛，但缺乏……危险感。”
“危险感？”苏音不解。
“肖邦写这首协奏曲时，正疯狂地爱着一个女高音。”穆勒教授的眼神变得深远，“那是禁忌之爱，不可能有结果的爱。音乐里应该有那种悬崖边的颤抖，那种明知会坠落却依然向前的决绝。你弹得太安全了。”
苏音陷入了沉思。
危险感。悬崖边的颤抖。这不正是她过去三年的感受吗？每一天都可能被毒害，每一次“治疗”都可能致命，但她依然活下来了，依然在黑暗中寻找光。
下一次排练时，她的肖邦完全变了。
依然是完美的技巧，依然是充沛的情感，但多了一层更深的东西：恐惧中的勇气，绝望中的希望，黑暗中的坚持。音乐不再仅仅是美的，而是真实的、复杂的、充满人性的。
穆勒教授听完后，沉默了很久。
“就是这样。”他最终说，声音有些沙哑，“现在，你真正理解了这首曲子。”
十二月初，苏音飞往巴黎，与青年乐团进行最后的合排。
巴黎爱乐乐团的排练厅宏伟得令人窒息。高高的穹顶，完美的声学设计，墙壁上挂着历代音乐大师的肖像。当苏音第一次走进去时，腿都有些发软。
乐团成员都是欧洲各大音乐学院选拔出的顶尖年轻演奏家，平均年龄不超过二十五岁。他们看着戴着眼罩的苏音，眼神里有好奇，有审视，也有专业音乐家特有的冷静评估。
指挥是个四十多岁的中年男人，名叫让-皮埃尔·勒克莱尔，以严苛和完美主义闻名。
“苏音女士。”他用法语说，语速很快，“我们时间有限。先来肖邦，从第二乐章开始。”
没有寒暄，没有欢迎，直接进入工作。
苏音深吸一口气，在钢琴前坐下。
音乐响起。
起初有些紧张，手指略微僵硬。但很快，她进入了状态。肖邦的旋律从指尖流淌出来，与乐团的弦乐声部交织在一起。勒克莱尔的指挥手势精准而富有激情，他带领着整个乐团，与苏音进行着无声的对话。
第一次合排结束后，勒克莱尔放下指挥棒。
“不错。”他说，脸上依然没有笑容，“但还不够。明天继续。”
这就是他最高的赞扬了。乐团成员们互相交换了眼神——能让勒克莱尔说“不错”的新人，少之又少。
接下来三天，每天排练八小时。从肖邦到《新生》再到《茉莉Flower》，每一个细节都被反复打磨。勒克莱尔对音乐的要求几乎可以用苛刻来形容：一个和弦的平衡，一个乐句的呼吸，一个渐强的幅度——所有的一切都必须完美。
苏音的手指再次磨破，但她没有抱怨。她像海绵一样吸收着一切：勒克莱尔对音乐结构的理解，乐团成员们精湛的技艺，巴黎这座城市的艺术氛围。
排练间隙，她会独自站在排练厅的窗前，看着塞纳河缓缓流淌，远处埃菲尔铁塔的轮廓在冬日灰白的天空下清晰可见。
巴黎。这座她曾经和许云深约定要一起来度蜜月的城市。
那时他说：“等公司上市了，我就带你去巴黎，在塞纳河边散步，在左岸的咖啡馆听爵士，在巴黎歌剧院听歌剧。”
后来，公司真的上市了。但他们没有来巴黎。她被关进了医院，被夺走了视力，被下毒九十九次，失去了孩子。
而现在，她一个人来到了巴黎。不是为了蜜月，是为了站在舞台上，用音乐宣告自己的重生。
命运真是讽刺。
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首演当晚，巴黎爱乐音乐厅座无虚席。
这是欧洲青年音乐家巡演计划的开幕音乐会，吸引了乐评人、经纪人、音乐学者和普通乐迷。空气中弥漫着期待和紧张。
后台，苏音独自坐在化妆间里。她穿着一条简单的黑色
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