彩排在没有任何仪式感的情况下正式启动。
没有倒计时，也没有人喊开始。
控制台方向只是亮起了一排指示灯，音响系统低频轻轻震动了一下，像是某种无声的提示。
紧接着，《Bang Bang》的前奏毫无预兆地在vivint球馆的顶级音响中炸开。
低音先落地。
然后是节奏。
空荡的球馆瞬间被填满。
第一个迎面而来的难题，是空间。
传统舞台的逻辑简单而直接。
观众面前有一个明确的焦点，所有声音、灯光和视线都朝那个方向集中。
但这里不是剧院，也不是演唱会现场。
而是一座为对抗、奔跑和冲撞而设计的篮球馆。
当斯凯站在球员替补席区域开唱时，她的声音从场地一侧倾泻而出，沿着木地板扩散，撞上对面看台，又被高耸的穹顶反弹回来。
三十秒后，她需要一边演唱，一边穿过技术台前方狭窄的通道，走向场边指定位置。
第一遍还没走完，问题就出现了。
“停一下。”
音响师从控制台后探出身子，举起一只手，“斯凯老师的无线麦克风在移动过程中出现了轻微延迟，信号切换点不太稳定，我们需要重新调整路由器的位置。”
话音未落，另一侧已经有人接上。
“凯斯女士，”
舞台监督拿着对讲机喊道，“你从观众席走到护栏边的动线太慢了，会错过第三个节拍点，摄像机跟不上。”
紧接着是灯光。
“B区追光没跟上！拉娜女士入场的时候灯慢了半拍！”
指令、反馈、调整，像是被不断抛出的球，在空旷的球馆里来回传递。
在这个没有舞台的舞台上，意味着所有习以为常的东西都失效了。
每一个走位、每一次视线的交汇、甚至每一声换气，都需要被重新计算。
更棘手的是声音的整体性。
当三个人分别处在球场的不同位置演唱时，如何保证两万名观众听到的不是三段分散的声音，而是一首完整、紧密、彼此咬合的作品。
这是体育场馆与音乐表演之间最残酷的冲突。
服装，也迅速加入了问题清单。
苏晚晚的高开衩亮片长裙在行走时限制了步幅，她必须在不显得狼狈的前提下加快速度。
凯斯那枚金属肩甲在快速转身时会产生明显的惯性，对核心力量的要求远高于排练室。
第一轮彩排结束时，没有人说不错。
只有一连串冷静而具体的修正意见。
但她们适应得比想象中快。
第三次走位时，苏晚晚率先找到了感觉。
她不再刻意提着裙摆，也不再控制步伐的幅度，而是干脆放开身体，让高开衩在动作中自然绽开。
当她从技术台前方走向场边，金色亮片在灯光下流动，修长的腿线随着节奏时隐时现。
她不再躲避限制，而是把限制变成了节奏的一部分。
每一步，都精准地落在拍点上。
危险，却极具吸引力。
凯斯在第四遍彩排前，直接把右肩的金属肩甲解了下来，随手递给一旁的助理。
“不需要这个。”
失去了那件极具象征意义的装饰，她那套不对称连体裤反而更加贴近身体本身。
左侧半透明的金色网纱下，背肌随着演唱一收一放，力量感毫不遮掩。
拉娜则在场边停下，解开了脖子上几条较长的金链，只留下最贴近锁骨的那一条。
“轻一点。”她对助理说，“我要自由。”
第四次间歇时，那位头发花白的艺术总监终于忍不住开口。
他在NBA工作了三十多年，经历过乔丹时代的全明星秀，也见过无数昙花一现的跨界尝试。
“你们太精致了。”他说，语气不算苛刻，却足够直接，“这是篮球馆，不是歌剧院。球迷要的是能量，是原始的力量感，不是每一个音都刚刚好。”
短暂的沉默。
拉娜率先开口，声音不高，却很清晰：“但《Bang Bang》不是一首靠吵闹取胜的歌。它的力量来自控制，来自在精确中积蓄、再爆发的张力。”
艺术总监没有立刻反驳，只是看向苏晚晚。
“那就找到平衡点。”苏晚晚接过话。
她转向凯斯和拉娜，语气比讨论更像提醒：“还记得我们录这首歌时的感觉吗？不是在表演强大，而是我们本来就站在那里。”
她走到场中央，抬头环视这座为巨人们建造的空间。
“明天晚上，这里会坐满人。欢呼声会像海啸一样扑过来。我们的声音不需要压过海啸，”她停顿了一下，“它要成为海啸的一部分。”
没有人立刻回应。
但三个人的目光
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