选手调整触键的技师，也会来。”
苏音惊讶：“你什么时候安排的？”
“你报名那天。”顾辰风笑了，“我说过，陪你走到最后。”
苏音心里暖了一下，马上又被压力压住。
“那个阿列克谢……”她低声问，“他是彼得罗夫的徒弟，预选第一。我能赢吗？”
“为什么不能？”顾辰风反问，“比赛不是比谁手指快，是比谁的音乐更能打动人心。技术可以练，灵魂却是唯一的。”
他停了一下：“你知道他为什么能当彼得罗夫的学生吗？”
苏音摇头。
“因为他父母是莫斯科音乐学院的教授，和彼得罗夫认识几十年。资源、背景，早就铺好了路。他有天赋，但起点比谁都高。”
苏音愣住。
“所以比赛不只是比音乐。”顾辰风看着她，“背景、关系、运气，都会影响结果。但这些你不该管。你要做的只有一件事：把自己的音乐完整地弹出来。”
他问：“半决赛曲目定了吗？”
“定了。”苏音拿出纸，“巴赫《哥德堡变奏曲》选段，贝多芬《热情奏鸣曲》第一乐章，还有……我的原创作品《新生》完整版。”
顾辰风眼睛亮了：“你要在比赛中弹原创？”
“嗯。”苏音点头，“他们说我太有个性，那我就把个性做到底。赢了，是因为我的音乐特别；输了，我也对得起自己。”
“好。”顾辰风点头，“就要这个态度。”
接下来十天，苏音每天六点起床。
先是一小时基本功。施密特教授设计了特殊练习：弱力度下保持音色均匀，快速跑动中控制指尖，复杂和弦里找到最省力的方式。
“你不是手指不灵活，是发力不对。”教授说，“你靠手腕和手臂用力，真正的精准来自指尖。”
他让她把手腕固定在桌上，只能用手指弹。一开始完全控制不住，音符乱成一团。后来慢慢找到了感觉——力量集中在指尖前端时，声音变得清楚，跑动也顺了。
“记住这种感觉。”教授难得笑了，“上台紧张也没事，只要回到这个状态就行。”
下午是穆勒教授的室内乐课。虽然比赛不考，但他坚持让她学。
“独奏容易封闭自己。”他说，“音乐是交流，要学会听，学会呼吸。”
晚上改《新生》。作曲教授帮忙调整结构和和声。
“这里转调更好。”
“结尾太急，加个渐弱。”
“高音和弦再丰富些，情绪更有张力。”
每一天都很累，每天都像打仗。但苏音感觉到变化：手指听话了，表达更准了，上台也不那么怕了。
半决赛前三天，她在琴房遇到阿列克谢。
那天她刚结束课程，想去练一会儿巴赫。推门进去，看到一个高个子金发男生在弹琴。
是普罗科菲耶夫的《第七奏鸣曲》第三乐章，本该充满力量和挣扎。
但他弹得太冷静了。每一个音都准，节奏完全按谱子来，没有多余处理。技术完美，但没有温度。
一曲结束，他转身看到她。
“抱歉，我不知道有人用了这间琴房。”他用带俄语口音的英语说，礼貌但冷淡。
“没关系，我只是路过。”苏音说，“你弹得很好。”
他打量她，目光停在她的眼罩上：“你是苏音，戴眼罩的中国选手。”
“你知道我？”
“预选第七，弹巴赫有想法。”他收拾乐谱，“彼得罗夫老师提过你。他说你的音乐太感性了。”
又是这个词。
“感性不好吗？”她问。
“不是好不好，是适不适合比赛。”他合上琴盖，“比赛是竞技，要有标准。感性的音乐难评分，技巧却看得见。完美的技巧最稳妥。”
他说得很平静，像在说事实。
“所以你追求稳妥？”苏音看着他。
“我追求胜利。”他背上包，“胜利需要策略。感性是冒险，技巧是保障。我选最可靠的。”
他走到门口，回头：“顺便说一句，你的《新生》，我在网上听过。有感情，但结构松，和声不够严谨。比赛中弹原创，风险很大。祝你好运。”
说完他就走了。
苏音站在空房间里，耳边回响着他的话。
感性是冒险，技巧是保障。
他说得对。比赛的规则就是这样。
但她不想选稳妥。
她已经小心翼翼过了三年：康复、复健、隐藏过去。现在她想冒一次险。
半决赛当天，维也纳音乐厅坐满了人。
这是第一次公开售票，票三天前就卖光了。十五个人，每人三十分钟，前五进决赛。
苏音抽到第十一位，位置一般。
前面的人都弹得很好。李在元的《船歌》情感浓烈，掌声热烈。一个日本选手的德彪西意境深远，也获好评。
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