静默期的时间，总是以一种不动声色的方式流逝。
它不像比赛行程那样被精确切割成分钟，也不像舆论风暴来临时那样充满压迫感。
日子被拆解成最基础的重复。
清晨的拉伸与呼吸训练，午后反复敲击的琴键，夜里一遍遍推翻又重来的旋律草稿。
健身房里器械低沉而规律的运转声，与录音室里电子节拍的跳动交织在一起，成了苏晚晚这段时间生活的底噪。
她并不觉得枯燥，甚至有些贪恋。
没有采访，没有镜头，没有随时可能被曲解的只言片语。
世界被缩小到音乐本身，以及身体和情绪的真实反馈。
那是一种久违的、近乎奢侈的专注。
直到洛杉矶的空气里，开始混进初夏特有的暖意。
顶楼会议室的门，再次被推开。
这一次，坐在长桌旁的，依旧是那些熟悉的面孔，却不再是为了应对危机。
桌面上没有律师函，没有声明稿草案。
取而代之的是摊开的数据图表、流媒体后台截图、用户画像分析，还有几份标注得密密麻麻的企划案。
阳光依旧慷慨，从落地窗斜斜地铺进来，把每个人的轮廓勾得清晰。
但空气里的温度，却多了一层理性的灼热。
“先看数据吧。”
大卫站起身，打开投影，用激光笔点在幕布上。
复杂的曲线随之亮起。
“从整体结构来看，”
他语速不快，却很稳，“老板在《Bang Bang》时期形成的核心粉丝群，年龄集中在十八到三十岁，占比超过百分之六十五。”
“这部分人群，对你有稳定认同，是现阶段最牢固的基本盘。”
激光笔往右移动。
“但真正值得注意的，是盐湖城全明星舞台之后。”
另一组颜色更亮的柱状图浮现出来。
“在那次表演以及后续事件中，我们捕捉到了大量新涌入的关注者，年龄明显偏低，集中在十六到二十二岁之间。”
“他们最初被舞台吸引，后来开始主动检索你的过往作品、现场视频，甚至开始参与二创和讨论。”
艾米适时接话，翻开自己面前的平板：“而且这批新受众，活跃度非常高。”
“他们是短视频平台的主力用户，也是话题扩散速度最快的一群人。”
“他们不太关心完整叙事，更容易被瞬间的情绪、节奏和视觉冲击击中。”
她抬头，看向苏晚晚：“换句话说，他们不只是听歌的人。”
音乐总监马克将一份曲库推荐推到桌子中间，指尖在几行曲目名称上点了点：“从音乐趋势来看，目前增长最快的类型，是新流行方向。”
“电子舞曲、流行朋克、合成器元素，加一点城市节奏感的R&B，旋律要短、狠、准。”
他顿了一下，语气变得更为个人化：“这种风格，非常适合展现青春、自信和舞台张力。”
“Boss，你之前的作品已经证明，你能驾驭强旋律，也能撑起情绪密度。现在的问题，不是能力，而是要不要把其中一部分，推到最前面。”
会议室里，所有视线都慢慢汇聚。
大卫合上企划案，语气像是在下一个结论：“所以，从市场反馈和风险控制的角度，我们建议，下一阶段的音乐形象，向年轻、活力、时尚、具有引领性的流行偶像方向聚焦。”
“我们需要三首。”他伸出三根手指，“至少三首，极具传唱度和传播属性的单曲。”
“能上榜，能做短视频BGM，能引发模仿和挑战。”
“要让年轻人一听就觉得，这是属于他们的声音。”
他说完这句话，停住了。
“这是目前最稳妥，也最具商业潜力的开局。”
“年轻活力路线，”
苏晚晚低声重复了一遍。
她的指尖在会议桌的木纹上缓慢划过，那动作几乎是无意识的。
她当然听得懂这套逻辑。
数据不会撒谎，趋势也足够清晰。
站在任何一个经纪团队的角度，这都是一条正确得不能再正确的路径。
可她心里，却轻轻皱了一下。
艾米和马克对视了一眼，大卫则没有催促。
“我理解这些判断。”苏晚晚终于开口，声音不高，却异常清晰，“也知道它们为什么成立。”
她抬起头，目光掠过幕布上的曲线，最后落在墙角那一片贴满便签的区域。
那些纸片上，写着零散的歌词和旋律备注，有关于孤独的，也有关于时间的，还有一些连她自己都还没想明白的意象。
“但我有点担心，年轻活力，会不会太单一了。”
她停了一下，像是在确认自己的感受。
“音乐对我来说，不只是一个市场标签。”
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