接下来的两个月，苏晚晚的生活被压缩成一种近乎极端的密度。
清晨的健身房、白天的会议、深夜的录音棚。
时间被切割得细碎却高效。
就连情绪都仿佛被要求保持在某种可调用的状态里。
与此前那段安静、近乎隐退的静默期相比，如今的一切都带着明显的方向感和目的性。
向外释放、向前冲刺。
第一步是选歌。
马克和团队一共筛出了近十首安全牌。
旋律成熟、结构标准、放在任何新生代女歌手身上都不会出错的流行单曲。
但苏晚晚几乎没有犹豫。
再一首一首听完后，只是礼貌地点头，却始终没有给出肯定。
“太像模板了。”
苏晚晚叹气说道。
不是不好，而是太正确。
正确到仿佛已经提前预设好了听众的反应，也提前消解了表达本身的必要性。
所以，最终留下的，是她脑海里反复出现的那三首歌。
第一首，是节奏带着轻微复古感的快歌，鼓点干脆利落，副歌像是被拧开了开关，
Hey ljust met you
嗨 我们刚刚才认识
And this is crazy
虽然有点不可思议
But here's my number
这是我的号码
So call me maybe
有空打给我
旋律几乎不需要记忆成本，听过一遍，就会在脑子里自动循环。
《Call Me Maybe》。
大胆、直白，带着一点不管不顾的青春莽撞。
第二首《Curiosity》。
合成器音色跳跃而轻盈，节奏像心跳，又像犹豫。
歌词描绘的是陷入好感初期的那种状态。
想靠近，又忍不住后退；想知道答案，又害怕真相。没有戏剧化的冲突，却足够真实。
第三首《I Really Like You》，则彻底放弃了防御。
旋律柔软，情绪单纯，是不加修饰的告白。
没有拐弯抹角，没有情绪博弈。
只有一句句坦率到近乎笨拙的“我真的很喜欢你”。
团队私下给这三首歌起了个名字。
阳光三部曲。
它们不沉重，不复杂，也并不试图讨论命运、痛苦或成长，只是忠实地捕捉了某一种状态。
年轻、明亮、心动时毫无保留的情绪外放。
真正的难点，在于苏晚晚自己。
她很清楚，这不是她最擅长、也不是她最本能的表达方式。
她参与了几乎所有细节的讨论。
在《Call Me Maybe》的编曲里，她坚持保留一段略带沙哑质感的即兴哼唱，放在间奏最空白的地方，让情绪有一个短暂的、不那么完美的呼吸；
在《Curiosity》的副歌前，她提出删掉一小节鼓点，用近乎停顿的方式制造悬念；
而在《I Really Like You》的尾声，她反复试验一种极短促、近似气泡破裂的尾音。
轻、快，却真实，让甜不至于发腻。
录音棚里的时间变得模糊。
咖啡杯堆在角落，讨论声、回放声和反复重录的标记交织在一起。
她一次次调整气息、咬字和情绪的落点。
像是在用技术去逼近某种自然。
当《Call Me Maybe》的副歌最终以近乎完美的状态从监听音箱里放出来时。
整个棚里短暂地安静了一秒，随后不约而同地跟着点起了头。
那种不需要解释的好听，让所有人都意识到。
这首歌，已经具备了脱离制作现场、直接走向大众的能力。
MV拍摄随即展开。
《Call Me Maybe》的画面明亮得近乎刺眼。
街边派对、阳光、笑脸、高饱和度色彩，苏晚晚穿着复古T恤和牛仔短裤。
在镜头前跳舞、奔跑，对陌生
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