我真没想霍霍娱乐圈



评委席上的空气仿佛凝固了。

十位来自世界各地的顶尖音乐家、评论家，此刻眉头紧锁。

有的反复看着自己的评分板。

有的低声与邻座激烈却克制地讨论。

有的则盯着空荡荡的舞台，眼神放空...

后台通道的灯光是冷白的，像手术室里无影灯投下的光晕，一寸寸擦过吴达宜耳后绷紧的肌理。她没戴耳机，但耳道里嗡鸣着——不是噪音，是《Rolling in the Deep》前奏那三小节贝斯滑音在颅骨内反复震颤的余波。左手食指正无意识地抠着右手腕内侧一道浅疤，那是三个月前排练时被失衡的监听音箱砸中留下的，结了痂，微微发痒，像一枚随时会裂开的伏笔。

“飞飞。”贺悦昕追上来，把一支银灰色金属外壳的润喉喷雾塞进她掌心，“常老师刚说，布罗斯的编曲微调停了，吉他solo后推两拍，给你第二段副歌前多留半秒换气。郁老师加了两个镲片滚奏，压住你第三遍‘We could have had it all’的胸腔震动——他说，别让情绪冲垮结构，要让愤怒有形状。”

吴达宜没说话，只把喷雾攥得更紧，金属棱角硌进肉里。她忽然想起集训第一天，苏小武站在排练厅中央，手里捏着张皱巴巴的纸，上面是手写的词：“We could have had it all… but you played it so cold…” 他没看谱子，只盯着她的眼睛：“摇滚不是嗓门大。是刀刃劈开冰面时，你听见自己骨头在共振。”

此刻，冰面就在眼前。

舞台侧幕的绒布厚重如古堡帷幔，缝隙外是海啸般的声浪——安布罗斯·门德斯刚结束热身演唱，一段即兴的、近乎暴烈的蓝调摇滚riff还在空气里烧灼。观众席沸腾着，口哨与跺脚声汇成地震波，震得幕布簌簌掉灰。吴达宜侧身贴着绒布，能清晰看见前方主屏幕右下角跳动的倒计时：02:17。第三个上场。她闭眼，舌尖抵住上颚，默念那句被苏小武用红笔圈出的歌词：“You had my heart inside of your hand / And you played it to the beat…” 心跳应和着节拍器，越来越快，却奇异地不慌。

“龙国队，吴达宜！”报幕声穿透嘈杂，带着金属质感。

她睁开眼，推开绒布。

强光炸开。不是聚光灯的温柔包裹，而是十二组移动灯阵同时锁定，光柱如审判之矛刺下。脚下是三百平方米的黑曜石舞台，光洁如镜，映出她骤然缩小的身影——短发被汗水浸湿几缕，贴在额角；黑色铆钉皮衣在光下泛着冷硬光泽，左肩缀着枚小小的、手工缝制的青铜铃铛，是郁晓博昨夜熬夜焊好塞给她的：“摇它的时候，声音要像裂开的铜钟。”

乐队已就位。鼓手阿哲的鼓槌悬在通鼓上方，静止如凝固的闪电；贝斯手小满的手指按在E弦第七品，指腹渗出细汗；键盘手老周的合成器屏幕上，猩红色的“ROLLING”字样正随着她心跳频率明灭闪烁。没有试音，没有点头示意。吴达宜径直走向舞台中央，抬手，食指朝天——三、二、一。

第一声鼓点落下的刹那，整个场馆的呼吸被抽空。

不是预设的强劲四四拍。是阿哲用鼓槌敲击镲片边缘的“嚓”一声锐响，像冰层猝然迸裂。紧接着，小满的贝斯以极低频震动切入，浑厚如地壳摩擦，一个降E小调的布鲁斯音阶缓缓爬升，每个音符都裹着砂砾般的颗粒感。吴达宜没动。她垂首，双手松松垂在身侧，脖颈线条绷成一张未拉满的弓。观众屏息，镜头特写她微微翕动的鼻翼，还有锁骨下方随心跳剧烈起伏的阴影。

第二遍贝斯音阶攀升至顶点，她猛地抬头。

目光如淬火的刀锋，横扫全场。没有微笑，没有致意，只有纯粹的、被逼至绝境的清醒。就在这凝滞的半秒里，老周的合成器突然加入——不是旋律，是模拟警笛由远及近的尖锐啸叫，持续三秒后戛然而止。死寂。然后，吴达宜开口。

第一个音是气声。

“There's a fire starting in my heart…”（我心中燃起一团烈火…）

不是嘶吼，不是呐喊，是近乎耳语的、带着金属锈蚀感的低吟。麦克风拾取到她喉间细微的震颤，混响被调至极致，声音仿佛从幽深矿井底部传来，裹挟着潮湿的岩灰与灼热的硫磺气息。镜头切到安布罗斯·门德斯——这位摇滚巨星正靠在贵宾席椅背上，手指无意识地敲击扶手，